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《漫笔威海》第34期
本期威海网文化名人，就让我们走近中国工笔画学会会员、山东省美术家协会会员、中国花鸟画会副秘书长、中国彩墨艺术研究院秘书长时红明，一起欣赏他的精彩作品。
时红明简介
▲时红明
时红明，字鹤鸣，号鹤鸣堂主、莲花斋主，年8月1日出生于山东省文登市莲花城。现为中国工笔画学会会员，山东省美术家协会会员。自学画以来，被诸多古代、近现代艺术巨匠的精神所鼓舞，崇尚石涛的“搜尽奇峰打草稿”的绘画意志，励精图治，到版纳写生数次，每次都在一个月以上，以古为师，师法自然，成为自己的座右铭，坚持骨法用笔，从工笔画中汲取营养，为大写意画打下坚实的基础，不断探新和摸索，走出一条属于自己的路。
年7月毕业于莱阳师范美术系。
年7月于莱西师范学校任美术教师。
年8月毕业于华东师范大学美术系。
年作品《云是鹤家乡》在青岛青年作品比赛中获一等奖。
年8月拜国画大师崔子范先生为师，学习国画。
年9月在北京画院王培东工作室学习写意花鸟画。
年-年先后在北京师范大学张立辰工作室学习绘画构成，在北京现代工笔画院学习现代工笔画。
年《时红明写意画优秀作品》12幅，被中国集邮总公司出版并发行纪念邮票册。
年被中国花鸟画会邀聘为中国花鸟画会副秘书长。
年聘为中国彩墨艺术研究院秘书长。
参展年表
年作品《陇上风》入选中国美协主办的“庆花博”纪念恽南田诞辰周年暨全国花鸟画展。
年作品《千竿交映近清流》入选中国美协主办的首届八大山人全国花鸟画展。
年作品《果》入选中国美协主办的全国第四届中国画线描艺术展。
年作品《南国有缘》入选中国美协主办的“塞上明珠·美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画作品展。
年6月作品《版纳系列六》在中国美协主办的金陵文脉全国中国画展览中获优秀奖（最高奖）。
年7月作品《一帘幽梦半树金》在中国美协主办的齐鲁翰墨全国花鸟展获优秀奖（最高奖）。
年7月作品《此时最有情》入选中国美协主办的齐鲁翰墨全国花鸟展。
作品《惊梦》入选悲鸿精神全国美展。
年2月作品《晓风轻拂槟榔林》入选中国美协主办的“悲鸿精神”全国中国画作品展。
年3月作品《高秋无垠》入选中国美协主办的“泰山之尊”全国中国画、油画作品展。
年8月作品《圣果有情》入选中国美协主办的全国中国画作品展（烟台）。
年3月作品《私语》入选＂荣宝斋全国双年展＂。
作品《中得心源》入选哈尔滨全国双年展。
作品《刘公岛松魂》获第二届＂我爱丹青＂优秀奖。
作品《私语》入选荣宝斋全国双年展。
作品《南国有缘》入选塞上明珠·美丽宁夏全国画展。
时红明创作感悟我自幼爱好艺术，学过绘画和乐器。小学生时在学校里就是文艺骨干，但我更酷爱绘画，高中时绘画以优异的成绩考取了莱阳师范美术系，毕业后被分配到了莱西师范学校担任美术学科带头人，在此期间我创作了大量的美术作品，先后在青岛市、山东省、国家级获得了诸多奖项，为了使自己的艺术水平更上一层楼，我先后去北京学习了数年，创办北京工作室，谈一些自己绘画创作中的感想和体会。
▲《一帘幽梦半树金》齐鲁翰墨全国展获优秀奖
一、在生活中学会观察事物，在观察事物中找灵感。在我们的现实生活中，时时刻刻都要与各种形形色色的事物打交道，在各种事物打交道的过程中，我们会通过第一印象感受它，然后会根据它的印象做出相应的反映，比如，你遇到一个人向你发怒，你不会以笑脸对他一样。我们学绘画，就是要通过绘画形式把事物的变化形态印象固定下来，给人们树立印象。而这种印象是美感的印象，艺术的印象。例如，我在对人的活动过程中发现，人由于年龄层次不同会出现四种形态，分别为常态、动态、情态、自然态。就照像而言，老人不愿有动作，就站着或坐着，是一种常态姿式；中年人特别是男同志会抱着手或双手叉腰等，有一个动态姿式；年青人和学生很活泼，会摆许多造型以及面部表情，有情态姿势，儿童天真玩皮，哭笑打闹是随心而成自然姿式。这些在人物画中都有所表现，但最能传神，打动人的是情态姿式。我在对动物活动观察过程中发现兽类和禽鸟类，根据体型，被覆的羽、毛可区分雌雄公母。鱼是睁眼睛睡觉；马、驴是站着睡觉；牛是跪着睡觉；鸡的眼睛夜晚看不见，是夜盲症；猫的眼睛早、中、晚三个时辰不一样，波丝猫两只眼不同，一只黄，一只蓝；马腾飞起来是一只脚着地；牛、羊，上唇无牙齿等。了解了这些，在画某个动物时就要考虑到它们生理现象和生活习性及动静结构，这样的画才富有灵气和生活气息。
还如，我在对植物生长观察过程中发现，每种植物的生长阶段、季节、天气，气候变化都会有不同的形态姿式。比如我喜欢画花卉树木，我在对花卉树木的观察和写生方面是分阶段进行的，画其春天的花，夏天的叶，秋天的枝干，目的就是要画花卉树木生长最佳的各个时期，这样才能掌握并抓住其造型中最美、最生动的特点。有时在画工笔画的时候偿试用写意方法起稿，目的是掌握整体效果，不陷入一花一草的得失。渲染叶子也偿试打破正面深，背面浅的传统模式,反叶不一定用绿，正面不一定就深染，要视其画面需要表现的力度，灵活掌握。
通过对我们身边各种物变化过程的观察，寻找一种美的印象，通过绘画艺术形式表现出来，给人的一种美的享受。看了这画很是喜欢。所以在平时生活过程中要注意观察，在观察中积累印象，时间长了，印象多了，深了，创作的路子也就多了，活了。
▲《版纳系列六》金陵文脉全国中国画展获优秀作品奖
二、艺术起源于生活，又富予于生活。在生活中学会观察事物，实际上也就是起源于生活的过程。又富予于生活，也就是通过对事物的观察分析，用绘画艺术的表现形式，不仅反映印象形态的美，给人带来一种美的舒服感受，而且反映积极向上，反映时代潮流，引领社会文明进步的要求，从而又不断丰富了人们的精神文化生活。所以，一些有成就的画家都感觉到实际生活是绘画丰富的源泉，他们不辞辛劳，拨山涉水，走遍天下河山，深入社会各阶层，体验生活。了解风情民意，创作出一大批响誉天下优秀作品。
我们生活于当今和平改革开放发展时期，这种条件不仅为我们绘画艺术家们提供各种物质保证，而且还为我们绘画艺术提供各种艺术创作体裁。在物质方面，我们不愁吃、住、行，文房四宝样样具全；在创作体裁方面要改革创新，思想解放，百花齐放，百家争鸣。现今已进入了艺术发展繁荣的极佳时期，天下太平，安居乐业，人们不满足于物质享受，文化艺术风行，为我们艺术家们提供发展空间和市场，这些都是激发我们的创作动力。我从小就生活在一个很有特色的地方，村名叫莲花城，四周环山，山上树木苁蓉，花草遍地生长，小溪绕村涓涓流淌，池塘荷花绽放，周围田间农民头戴草帽，肩搭毛巾在田间农作，还有放牧的牛羊。都能让你产生创作的冲动，如果从猎奇与游戏的笔墨角度出发，也会得到偶然天成自然之野趣，创作出一两幅有灵趣的画作来源于此，我曾经两次去国家植物园写生，每次写生接近一个月，写生了大量的画稿，为创作搜集了大量的素材。当然，如果要真正体现充满生命力的作品，还需要丰富的生活，其实，生活应当是生机无限的艺术生命力和之前提所在。在创作过程中不仅要深入生活，体验生活，了解风情民意，同时也需需要充分的想象力和充实其它门类的艺术，古人也极为认同“书画同源”的观点，书与画，两者在抒情、达意、畅神，求趣上，都是骨法用笔，线条运布有紧密关系。因此，绘画同书法，篆刻及文学相互影响。千百年逐渐形成显著的艺术特征，余闲暇之余常练书法，看一些书籍和业内人事交流创作体会、研习经验，参加展览、社会活动等去丰富生活。
石涛说过“笔墨当随时代”。只有经常接受社会信息，感受到时代气息，体会到生活乐趣的人，将其溶入生活之中，其作品自然包含时代的元素，否则，除了偶然所得的情趣之作外，往往作品会给观者留下萧条不接近生活的感觉，即使这块土地上生活的人也会感到一些不是他们生活的内容，可见人们需要的是有生活特质的艺术作品。所以说，艺术来源于生活，高于生活，又丰富了生活，在生活中探索，参悟追求，极力将有特殊环境的景观与生活化的内容紧密结合在一起，尽可能去创作生活味很浓的作品，把丰富的生活焦点融入绘画中，表现扩展生活，以生活的画面同观者交流。才可相应成趣，自然天成。
▲《此时最有情》齐鲁翰墨全国展入选
以上是我在绘画创作生活中一些自己的心得和看法，创作之余，归纳融通，思考创新，日积月累，望能自成一体，在创画生涯中日新月异，更上一层楼，望画界执友指点借鉴，共同探讨进步，不甚谦辞。
时红明画评外师造化中得心源
文/孙恺
时红明（字鹤鸣）现主攻工笔和写意花鸟画，其画既有物态、物色、物形、物性的写实性，具有丰富的趣味性，这既得益于他对艺术较高的领悟力和执著精神，又得益于他的师承。在继承中国传统绘画的基础上，又广泛吸收西画的一些元素。在他的花鸟画中，不论是荷花、梅花、水仙、桄榔果、还有不知名的山果、野卉等，这些他的笔下栩栩如生，惟妙惟肖。纵观他的花鸟画，可谓是“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源”。
他的工笔花鸟，十分讲究静谧优雅的情调渲染，花鸟之间的和谐相伴，细腻精致的线条运用，画面中处处充满清雅明丽之风，不管你是内行还是外行，都极易从中感受到一种柔美明快的雅静之风，其中细腻的唯美情愫、超凡脱俗的艺术心境，都足以让观者留恋忘返，都足以让观者心灵得到净化。他的构图新颖，寓意深刻，干净利落。笔墨所到之处，都尽显精微严谨而清雅淡逸，都尽显画家特有的情趣和特有的空灵,都尽显一个大画家不一样的大家风范。画上的花鸟，不是世俗的花鸟，而是画家心灵的家园。他从虚静中求淡雅，心神专注而又娴熟精到地驾驭着虚实相生的笔墨技巧，巧妙地去构筑笔墨造型与意境的和谐统一，传达着情和景，美与善的和谐主题。
▲《陇上风》庆花博纪念恽南田诞辰画展入选
中国画在漫长的历史进程中，不断的丰富和发展，当今中国画坛亦不缺孜孜以求的追求者，让漫长的时光中有无数次忧伤而安静的凝望，但其中太多意趣平庸、跟风之类，少有新奇面貌者，读时鹤鸣的画，你就会觉得他的作品画风豪放、形式新奇、不落俗套，他的作品心境很高，不被当下世俗所惑，画笔在纸上的描绘过程是美妙的享受，可以领悟到自然得法，法从心出的和谐旋律。
鹤鸣在艺术创作上有很大成就，他笔下的荷花，使人心旷神怡、神情愉悦、生活美满；他不是西方式的赤裸裸的直白描写，而是一副优韵的水墨画，开合交错、鬼影神行、采用象征、隐喻的中国式手法，具有清新脱俗的艺术魅力，奏出了宇宙万物生生不息的华彩乐章。
他的作品构图设色都别具一格，深受海内外人士的喜爱，读者不仅能愉悦心情，且能陶冶情操，修身养性。是难得的大师真迹，其收藏价值、升值空间非常大，不可多得，是收藏的最佳选择。
▲《千杆交映近清流》首届纪念八大全国展入选
时鹤鸣是一位既有才华又很勤奋的画家。他涉猎颇广，画路较宽，动物、花鸟、山水、人物都画，尤其是花鸟画是近年来他的一个追求目标。他在中国画的理论方面也有一定的造诣。古人云：“书画者，一要高品，二要学富。胸罗万象，书卷气自然溢于其间。”
他多次到西双版纳享受那种天籁般的宁静、体验那淳朴的民情、感悟那具有鲜活生命力的风物。每次写生回家，他都会邀好友一起看他的写生作品，并相互交流，以便今后更好地创作。他认为写生的意义有两点：其一，它可以让画家用心感悟自然，把握自然事物内在的客观规律，从而获得一种对生活的感动；其二，它可以作为画家体验生命的一种方式。这两点道出了写生的重要意义，也在他的作品中得到了深刻的验证。
▲《圣果有情》入选中国美协主办的全国中国画作品展（烟台）
在时鹤鸣的花鸟画中，我看到他画的荷花、梅花、水仙、桄榔果、还有不知名的山果、野卉等，种类虽多，却有样样不凡之感。纵观他的花鸟画，可谓是“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源”。在他的作品中可见干枯老辣的用线、滋润丰实的设色、格调高雅的风格、苍劲润泽的画面。他那笔下栩栩如生，惟妙惟肖，生动活泼的小鸟，以鸟喻人来赞美生命、追求永恒。这是时鹤鸣的人生理念。“智者顺时而谋，愚者逆理而动”。时鹤鸣属于前者，孕育着大成功的希望。
▲《中得心源》入选哈尔滨全国双年展
是字如其人也好，是画如其人也罢，一个成功的大画家，作品中难免会留下特有的符号。回望时鹤鸣的艺路里程，那之中和国画大师于非闇颇有惊人的相似：虽然自幼酷爱书画艺术，但直到中年才开始花鸟画的创作，他从临摹清代宫廷画入手，后学宋、元花鸟，并着意研究宋徽宗花鸟技法。他曾去北京北漂数年，先后师从王培东，肖雨田等一大批当代优秀花鸟画家，一路走来，时鹤鸣路子正而传承有序，这对一个画家的形成是非常重要的。愿时鹤鸣先生的艺术之路越走越宽广、越走越辉煌！
时红明优秀作品数据库▲《一帘幽梦半树金》齐鲁翰墨全国展获优秀奖
▲《版纳系列六》金陵文脉全国中国画展获优秀作品奖
▲《此时最有情》齐鲁翰墨全国展入选
▲《陇上风》庆花博纪念恽南田诞辰画展入选
▲《千杆交映近清流》首届纪念八大全国展入选
▲《圣果有情》入选中国美协主办的全国中国画作品展（烟台）
▲《惊梦》入选悲鸿精神全国美展
▲《南国有缘》入选塞上明珠·美丽宁夏全国画展
▲《中得心源》入选哈尔滨全国双年展
▲《私语》入选荣宝斋全国双年展
▲冬月
▲骏驰
▲鹿鸣溪涧
▲暗香
▲家乡之美
▲千古风韵
▲盛开
▲题竹诗画
▲幽然古风
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▲富贵图
▲吉祥图
▲满园春色
▲清香图
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▲荷趣
▲松声
▲岁寒之交见精神
▲夏日
▲向阳花
▲紫气
▲紫瑞之气
▲八哥
▲临摹宋人小品
▲小品石榴
▲恋
▲雅趣幽香
▲山岚叠翠
▲江山秋意图
▲松风图
▲巫峡印象
（※本稿件图片和作品均由时红明本人提供，版权属于威海网·掌上威海，转载时请注明来源掌上威海）
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